Corps perdus

Corps perdus 13’
Pièce sonore, stéréo. 

Première : 12 avril 2024, Acousmonium du Groupe Recherche Musicale Pierre Schaeffer.

Through the process of voice recording and editing, the human shape can expand, mutate, seemingly without end. Breathing remains, as the trace of our finitude. It becomes a means of expression in the composition of music, as well as a precious and significant trace of animality. 

In Corps perdus, the pre-verbal voice oscillates between identifiable presence and electronic wave, materialisation and dematerialisation of the human figure. 

The piece is articulated in four movements, without transitions, which represent the post-human becoming of a voice. 

Duplicated, stretched to overcome its living-breathing state to approach the continuum of a pure electronic wave, the voice become a choir, then an instrumental ensemble turning into a spectral pool. A movement emerges from noise, electromagnetic interference, to the embodied voice, which becomes a sound object.  A post-human voice, split, transposed outside the human spectrum, and having joined the electronic flow. 

GRM Accousmonium - Champs-sur-Marne. 12.04.

Drom vāta śunel ćirla

 

Drom vāta śunel ćirla (9:55) 

2023 

Un bestiaire de chats, de chiens, d'éléphants et de reptiles rencontre un piano préparé et des voix chuchotées se transformant en tornades. Entre un cirque au repos et les dieux de l'Inde ancienne, les esprits d'un voyage méconnu sont exhumés avec beaucoup de persévérance dans la caravane désormais immobile. Un métamorphe, au-delà des genres, animal, humain, voire météorologique, s'élève avec sa voix laissant progressivement place à l'énergie pure du synthétiseur.

A bestiary of cats, dogs, elephants and reptiles meets prepared piano, and whispering voices turning into tornadoes.The title is blending two languages, Romany and Sanskrit. Between a resting circus and the gods from ancient India, spirits of a little-known journey are exhumed with great perseverance in the now immobile caravan.  A shapeshifter, beyond genders, animal, human, even meteorological raises with its voice gradually giving way to the pure energy of the synthesizer.

Métamorphe (4:29)  

Surgissant d'une pluie fine, le souffle d'une femme se mêle au bestiaire d'un écosystème humide, un sous-bois, où les créatures se distinguent à peine : loups, insectes, petits bruits amplifiés, grands bruits assourdis. Des sons qui s'enroulent et tournent au sol et dans les airs réveillent des énergies mutantes entrelacées, qui sont emportées dans une tornade entre tonalité et bruit dans une volée de mouettes.

Emerging from a light rain, a woman's breath mingles with the bestiary of a humid ecosystem, an undergrowth, where creatures are barely distinguishable: wolves, insects, small sounds amplified, big sounds muted.  Sounds winding and spinning on the ground and in the air awaken intertwined mutant energies, which are carried away in a tornado between tonal and noise in a flock of seagulls.

Ina Sup - GRM 2022/23

DOMOTIQUE

Musique : EAU DE SOURCE

Vidéo : EAU DE SOURCE 

(2020) Aucune résolution même mécanique. 

Permutation city

 

PERMUTATION CITY     

Peer is walking vertically along a building in slow motion, Paul is crossing the street engulfed in people's energy and Maria wakes up speechless in a chiffon she never saw before. All are into the plasticity of a virtual world made for their safety.

Music & mise en ondes by Eau de Source
Texts by Greg Egan / Permutation City (2000)

 

 

  

AMIX The brain #036

AMIX THE BRAIN #036

00:00 ROEDELIUS - Final
00:50 RENALDO AND THE LOAF - Gurdy Hurdling
04:25 GUERNICA - Fukko ni ikka
07:42 COY - La cantine du Vatican
13:02 ART OF NOISE - Beatbox (Diversion one)
21:18 VERNON AND BURNS - Tantilizing Twinkles
23:52 VIKTOR ALLES - Schusterlied
27:05 KOSHI MIHARU - Passepied
30:28 HIKASHU - Mask
32:35 MIHARU KOSHI - Vite, Usagi
36:50 LENA PLATONOS - Shadow Of Blood
42:55 KLISCHEE - Solid Space failed N°3
45:22 JAZZBOY - Bora bora
49:26 DIE WILDE JAGD - 2000 Elefanten
56:43 LAUREL HALO - Mk ultra
60:49 WOLFGANG RIECHMANN - Himmel blau

Star Trek the movie (1979)

Exposition universelle, Bruxelles 1958

EAU DE SOURCE

As one must always go back to the source, this also would be futile to attempt putting the toothpaste back into the tube. Hijacking of materials gleaned along the way (video archives, instrumental records, borrowed instruments, antic scores, field recordings) when I’m not composing from scratch, I like rearrange, rewrite and extend. 

Like a musical comedy or a very modest opera show that could find its place in a hat, I aim to take the audience on a cinematic experimental minimal electronic wave, with, inter-alia, post-punkT & Ko(s)miches Musik (kraut) influences. 

 

A SECOND LIFE

A second life from Meryll Hardt on Vimeo.

« A second life » is the result of a rambling in a deserted metavers, abandoned. A world in which bots and real humans aren’t so easy to distinguish. 

The uncanny valley? A space too large and too tiny in the same time.
So, the video screens a ragdoll, second life avatar, that let her clothes and hair down in order to « freely » walk an apparently unlimited virtual space. But empty of its inhabitants. Her half zen, half melancolic walk and fly questions solitary expansion facing the desir to meet each other
and build a global village. 

I used a ragdoll avatar as a camera tool in order to share impression
I could get as an adventurer in those landscapes in decay. 
A walk and fly, in the low FPS rate of an exhausted macbook
A soundtrack divided in two part, starting with sounds and music of the metavers progressively shut down in order to set a relaxing inner space made of electronic ambiant music. 

This film is also an attempt for me to enter Internet culture
and question my place into as a performer using most of the time
my own body in my video work. This is first of all a personal attempt to perform via a virtual self without being able to create myself a computer engineered world.

S N A P C H A T - building of a virtual self

Porter le visage d'Elizabeth Tylor, celui de Buster Keaton. Passer de l'autre côté du miroir. 

Vidéo clip for Capelo (Bruxelles).
capelo.bandcamp.com/releases
facebook.com/capeloband/

Leman

Oooooo

Lac à l'eau d'Evian

montagnes élégantes

chocolat gras et sucré

 graphisme puriste cercle-carré-colorbloc

 fromage à base de trous

politesse

bienveillance

douceur

sourire

beauté

bon vin 

saurez-vous contrer 

l'intolérance chronique 

les plats du jour à 20 euros 

et la Schlage Musik?

La villa le Lac

Un fan de Corbusier face à l'horizon

Sa femme, sa fille.

Ses pots

Sa chambre 

Sa vue

Transgression florale dans le carré

Sa mère

(c) FL

Son frère

(c) FL

Le carré du chat perché

Le chien (au carré)

(c) LC

Lille et Vide

EN MARCHE from Meryll Hardt on Vimeo. 

Vidéo réalisée dans le cadre de Lille et vide, la semaine de la décroissance. (Les Objecteurs de croissance, le cinéma L'Univers).

Ceci est un montage brute de balades filmées au smartphone autour d'Eurasie et son centre commercial en travaux.  Etat des lieux d'un espace public mis au pas des exigences de la croissance et de la gentrification, ma balade m'amène progressivement au centre commercial à l'"américaine" (conçu par l'atelier Jean Nouvel), où spectacle et sport se relayent pour mettre l'usager "en marche". 

PIXEL SUNRISE

Installation video interactive. 

Programmation : Johan Lescure.

Le Fresnoy Studio National des Arts Contemporains.  

Quitter son ombre, cesser d’être au monde entre la terre et le soleil, l’ampoule électrique et le mur. Les cavités vides laissées par les corps des habitants de Pompéi et les ombres fixées au sol par la chambre photographique d’Hiroshima témoignent de notre précarité et de la capacité de la nature à fixer le plus banal de nos instants. 

Au sein d’un flux-tendu numérique, Pixel Sunrise nous renvoi aux débuts de la photographie et aux regards aveugles, posés sur l’intérieur, de sujets pétrifiés dans leur attente d’être immortalisés. L'envers du selfie, le numérique dénudé de sa sacro-sainte immédiateté.

Né d'un questionnement des nouvelles technologies audiovisuelles appliquées au domaine de l'innovation médicale, plus précisément à la greffe de rétine numérique artificielle, Pixel Sunrise nous parle non pas d'un retour à la vue mais à la perception, à une sensation de lumière seulement, qui dans les meilleurs jours réactive les rêves de couchers de soleil.

La clef de voute de Pixel sunrise se trouve dans un détachement entre un écran et son filtre polarisant que l'on a arraché afin de le mettre à distance, dévoilant ainsi l’écran LED comme un monochrome de lumière blanche.  

Un cheminement lent et patient dévoile l’image, subordonnée à une révélation progressive et fragile au travers d’un carré de filtre polarisant comme d’une lentille-prothèse. 

L'installation interactive permet à un visiteur seul ou à un groupe d’expérimenter un aller-retour entre fixation et dissolution de l’image. Chaque présence dans le lieu est interconnectée et le mouvement de l'un influence la représentation de l'autre. 

 

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